Beschreibung:

Pintiquiniestras. Série de Las Gigantas Amorosas Suite de dix lithographies en noir (sur 16, incomplet) sans les titres de Camilo Jose Celan, éditions José Ayllon Torrente, Madrid 1959. (manque 3, 6, 7, 11, 12, 15) légères déchirures dans les bords, chacune signée et numérotée 26/50, justificatif numérotée 26, avec le titre mais pas de texte, quelques plis ondulés, bords légèrement jaunis, 65 x 50 cm. Dans le portfolio toilé beige de l'édition orné d'un motif noir, légers soulèvement d'humidité. (O.Weber Caflisch et P. Cramer 4 - 20 hormis les planches manquantes) Antonio SAURA (1930 - 1998) Espagnol Antonio Saura commence à peindre et à écrire en 1947 à Madrid, alors qu'il est atteint par la tuberculose et immobilisé pendant cinq ans. Premières recherches et premières expériences picturales. Il revendique l'influence de Arp et de Tanguy et se distingue déjà par un style très personnel en créant de nombreux dessins et peintures de caractère onirique et surréaliste représentant le plus souvent des paysages imaginaires pour lesquels il utilise une matière plate, lisse et riche en couleur. Premier séjour à Paris en 1952, suivit d'un deuxième séjour de 1954 à 1955, à l'occasion duquel il rencontre Benjamin Péret et fréquente les surréalistes qu'il quittera bientôt en compagnie de son ami le peintre Simon Hantaï Il utilise alors la technique du grattage et adopte un style gestuel avec une peinture radicalement abstraite, toujours colorée, de conception organique et aléatoire. Il commence à peindre en occupant l'espace de la toile de plusieurs manières très distinctes, en créant des structures formelles qui lui sont tout à fait propres et qu'il ne cessera de développer par la suite. Commencent les premières apparitions de formes qui deviennent bientôt des archétypes du corps de la femme ou de la figure humaine. Ces deux thèmes fondamentaux occuperont l'essentiel de son oeuvre. Dès 1956, Saura entreprend ses grandes séries, Dames, Nus, Autoportraits, Suaires, Crucifixions qu'il peint tant sur toile que sur papier. Il fonde à Madrid le groupe El Paso en 1957 qu'il dirige jusqu'à sa dissolution en 1960...Première exposition individuelle chez Rodolphe Stadler à Paris, chez qui il exposera régulièrement sa vie durant, et qui l'introduira auprès d'Otto van de Loo à Munich et de Pierre Matisse à New York qui l'exposeront et le représenteront également. Alors, il limite sa palette aux noirs, aux gris et aux bruns. Il s'affirme dans un style propre et indépendant des mouvements et des tendances de sa génération. Son oeuvre s'inscrit dans la lignée de Vélasquez et de Goya... Il illustre de manière originale de nombreux ouvrages tels que Don Quijote de Cervantes, 1984 de Orwell, Pinocho dans l'adaptation de Nöstlinger, Tagebücher de Kafka, Trois visions de Quevedo, et bien d'autres. En 1960, il commence à sculpter et crée des oeuvres composées d'éléments de métal soudés représentant la figure humaine, des personnages et des crucifixions. En 1967, il s'installe définitivement à Paris, s'engage dans l'opposition à la dictature franquiste et participe à de nombreux débats et polémiques dans les champs de la politique, de l'esthétique et de la création artistique. Son registre thématique et pictural se décline autour des Femme-fauteuil, des séries des Portraits imaginaires, des Chiens de Goya et des Portraits imaginaires de Goya. En 1971, abandonne la peinture sur toile (qu'il reprendra en 1979) pour se consacrer à l'écriture, au dessin ainsi qu'à la peinture sur papier. Dès 1977, entreprend la publication de ses écrits, réalise plusieurs scénographies pour le théâtre, le ballet et l'opéra. En 1983, crée une importante et nouvelle série de portraits intitulée Dora Maar ou Dora Maar visitée. Depuis cette date et jusqu'à sa mort prématurée, reprend et développe magistralement l'ensemble de ses thèmes et figures, et produit peut-être le meilleur de son oeuvre. Sources: Antonio Saura the official website La galerie Stadler a organisé des expositions