Beschreibung:

Herri met de Bles Dinant, vers 1500 - (?), vers 1555 La montée au calvaire Huile sur panneau de chêne, une planche (Fente consolidée au verso) 'THE ROAD TO CALVARY', OIL ON PANEL, BY H. MET DE BLES Hauteur : 31 Largeur : 47 cm Provenance : Chez Samuel Hartvled, Anvers ; Vente anonyme ; Berlin, Helmut W. Lange, 27 janvier 1943, n° 8 ; Collection particulière, Belgique Bibliographie : Dietrich Schubert, 'Die Gemälde des Braunschweiger Monogrammisten : Ein Beitrag zur Geschichte der niederlandische Malerei des 16. Jahrhunderts', Cologne, 1970, p. 34 Max J. Friedländer, 'Early Netherlandish Painting', Leyde, 1972, vol. XIII, p. 79, n° 67b Robert Genaille, "La Montée au Calvaire de Bruegel l'Ancien", in Jaarboek van het Koninklijk Museum vor Schone Kunst Antwerpen, 1979, p. 160, note 33 Luc Serck, "Henri Bles et la peinture de paysage dans les Pays-Bas méridionaux avant Bruegel', thèse de doctorat, Louvain, Université Catholique, 1990, t. 3, p. 732 Luc Serck, ""La Montée au Calvaire" dan l'oeuvre d' Henri Bles: création et composition", in N.E. Muller, B.J. Rosasco et J.H. Marrow, 'Herri met de Bles. Sudies and explorations of the world landscape tradition', Princeton/Turnhout, 1998, p. 65-66, n° 12 Commentaire : Emule de Joachim Patinier, Herri met de Bles fut l'un des principaux représentants de la peinture de paysages maniériste en Flandres. Les fantastiques masses rocheuses aux formes volontiers anthropomorphes ou zoomorphes avec lesquelles il construit ses paysages sont l'un des traits remarquables de son œuvre. Cette nature capricieuse sert de décor à différents épisodes de l'histoire religieuse. Il traita ainsi à plusieurs reprises le thème de la Montée au calvaire permettant la représentation d'une foule nombreuse répartie dans un paysage vallonné. Citons notamment une version conservée à la galerie Doria-Pamphilj de Rome et une autre à la Gemäldegalerie de Vienne (1). Si le peintre a varié les paysages et leurs reliefs dans ses différentes représentations du sujet, il a conservé la disposition de la plupart des figures, que nous retrouvons ainsi également sur la version que nous présentons. La figure du Christ chutant sous le poids de la croix est visible au centre mais semble insignifiante par rapport à la foule bariolée qui l'entoure. Ce schéma illustre les réflexions d'Erasme sur le pharisaïsme, ou l'incapacité des contemporains du Christ à reconnaitre sa nature divine. Bles interprète ces réflexions en opposant la richesse des autorités religieuses corrompues au Christ réduit dans sa composition à un modeste détail (2). 1. Luc Serck, ""La Montée au Calvaire" dans l'œuvre d' Henri Bles: création et composition", in 'Herri met de Bles. Studies and explorations of the world landscape tradition', Princeton/Turnhout, 1998, p. 61-62, n° 1 et 2. 2. Voir cat. exp. Fables du paysage flamand, Lille, musée des Beaux-Arts, 2012-2013, p. 232.