Beschreibung:

JOAN PONÇ BONET (Bar­ce­lo­na, 1927 – Saint-Paul-de-Ven­ce, Fran­cia, 1984). Sin tí­tu­lo (Com­po­si­ción su­rrea­lis­ta), 1950. Goua­che y tinta sobre papel. Obra pu­bli­ca­da en el ca­tá­lo­go ra­zo­na­do on­li­ne del ar­tis­ta con nú­me­ro de ca­tá­lo­go 2706. Me­di­das: 32 x 45 cm; 50 x 62 cm (marco). En su obra Ponç se ma­ni­fies­ta como ar­tis­ta brujo, que con­ci­be el arte como magia, como poder ex­tra­or­di­na­rio, un con­ju­ro, algo so­bre­na­tu­ral. Pero el gran maes­tro ca­ta­lán no fue sólo eso; su arte es tam­bién la ex­plo­ra­ción de lo ne­ga­ti­vo, la atrac­ción por lo per­ver­so y lo dia­bó­li­co, re­fle­jo de un uni­ver­so pla­ga­do de seres mons­truo­sos y ma­lig­nos, de es­pí­ri­tus sa­tá­ni­cos y pér­fi­dos, re­fle­jo de la fas­ci­na­ción que sen­tía su autor por el mal. Pin­tor y di­bu­jan­te, se formó en Bar­ce­lo­na, en el ta­ller de Ramón Ro­gent y en la Aca­de­mia de Artes Plás­ti­cas con Ángel Ló­pez-Obre­ro. Tras de­di­car­se a la pin­tu­ra y el di­bu­jo en el ano­ni­ma­to, rea­li­za su pri­me­ra ex­po­si­ción in­di­vi­dual en 1946, en la Ga­le­ría Arte de Bil­bao, la cual su­pon­drá su de­fi­ni­ti­vo afian­za­mien­to den­tro del pa­no­ra­ma ar­tís­ti­co na­cio­nal. En 1948 funda, junto a Tha­rrats, Puig, Cui­xart, Tàpies y Bros­sa entre otros, el grupo de van­guar­dia Dau al Set. Se­lec­cio­na­do por Eu­ge­nio D’Ors, par­ti­ci­pó en el Salón de los Once de Ma­drid en 1951 y 1952. En 1952 par­ti­ci­pa en la Bie­nal His­pa­noa­me­ri­ca­na, y al año si­guien­te pasa una tem­po­ra­da en París, donde co­no­ce a Joan Miró y logra ex­po­ner en el Museo de la Villa. Con la re­co­men­da­ción de éste, Ponç logra ac­ce­der a los círcu­los ar­tís­ti­cos bra­si­le­ños, ins­ta­lán­do­se en São Paulo desde 1953 hasta 1962. En 1954, año de di­so­lu­ción de Dau al Set, rea­li­za una ex­po­si­ción en el Museo de Arte Mo­derno de la ciu­dad, con tal éxito que la en­ti­dad ad­qui­rió la to­ta­li­dad de las obras. En Bra­sil co­no­ció las sel­vas ecua­to­ria­les, donde quedó im­pre­sio­na­do por su fauna, es­pe­cial­men­te por los in­sec­tos, que in­cor­po­ró a su ima­gi­ne­ría. En 1955 fundó el grupo Taüll con Marc Aleu, Mo­dest Cui­xart, Jaume Gui­no­vart, Jaume Mu­xart, Mer­ca­dé, Tàpies y Tha­rrats. Tras re­gre­sar a Ca­ta­lu­ña a causa de una en­fer­me­dad, como ar­tis­ta ya to­tal­men­te con­sa­gra­do rea­li­za mues­tras en Nueva York, Río de Ja­nei­ro, Bonn, París, Frank­furt, Gi­ne­bra, An­ti­bes y en di­ver­sas ciu­da­des es­pa­ño­las. En 1965 con­si­gue el Gran Pre­mio In­ter­na­cio­nal de Di­bu­jo en la Bie­nal de São Paulo. La pin­tu­ra de Ponç pre­sen­ta imá­ge­nes fan­tas­ma­gó­ri­cas a la vez que do­lien­tes y tor­tu­ra­das, en las que el sub­cons­cien­te es el pro­ta­go­nis­ta. Para el pin­tor el arte no es sino una in­tro­duc­ción al mis­te­rio y a los se­cre­tos que en­cie­rra el es­pí­ri­tu. Más di­bu­jan­te que pin­tor, su obra es ex­tre­ma­da­men­te de­ta­llis­ta y mi­nu­cio­sa. La pro­duc­ción de Ponç se puede di­vi­dir en seis pe­rio­dos: época de Dau al Set (1947), época bra­si­le­ña (1958), época me­ta­fí­si­co-geo­mé­tri­ca (1969), etapa de los per­so­na­jes me­ta­fí­si­cos (1970), etapa de la acu­pin­tu­ra (1971) y un pe­rio­do final de sín­te­sis (1972). Ac­tual­men­te está re­pre­sen­ta­do en el Museo de Arte Con­tem­po­rá­neo de la Uni­ver­si­dad de São Paulo, el Museo Patio He­rre­riano de Va­lla­do­lid, el MACBA de Bar­ce­lo­na, el Cen­tro-Mu­seo Vasco de Arte Con­tem­po­rá­neo en Vi­to­ria, el Museo de L’Em­pordà y en el Museo Na­cio­nal Cen­tro de Arte Reina Sofía.