Beschreibung:

LUIS SAL­VA­DOR CAR­MO­NA (Va­lla­do­lid, 1708 - Ma­drid, 1767). “San José con el Niño”. Barro mo­de­los y po­li­cro­ma­do. Pre­sen­ta pér­di­das de los dedos del Niño. Me­di­das: 43 x 20 x 18 cm; 5 x 10 x 17 cm (peana). La pre­sen­te talla mues­tra una ima­gen muy común du­ran­te la re­for­ma; San José sos­te­nien­do al Niño entre sus bra­zos. En la obra el ar­tis­ta nos mues­tra a San José de un modo di­ná­mi­co, per­dien­do el hie­ra­tis­mo de épo­cas an­te­rio­res, y a un niño ro­lli­zo y vo­lu­mi­no­so, re­cor­dan­do en gran me­di­da a la obra rea­li­za­da por el es­cul­tor Luis Sal­va­dor Car­mo­na, que se en­cuen­tra en la Igle­sia de San José de la Calle Al­ca­lá de Madrid.​Frente a la ter­nu­ra, in­de­fen­sión y can­di­dez de la fi­gu­ra in­fan­til, San José se pre­sen­ta como un per­so­na­je mo­nu­men­tal, tí­pi­ca­men­te ba­rro­co, im­pre­sión que queda re­for­za­da por la com­po­si­ción pi­ra­midal. Me­dian­te esta forma de re­pre­sen­ta­ción, el autor real­za vi­sual­men­te el papel de­ci­si­vo como pro­tec­tor del padre pu­tati­vo de Jesús. Hasta la Con­tra­rre­for­ma, lo más común era que la fi­gu­ra de San José per­ma­ne­cie­ra en un se­gun­do plano, dado que no se le otor­ga­ba nin­gu­na im­por­tan­cia teo­ló­gi­ca. Sin em­bar­go, a par­tir de Tren­to se re­cu­pe­ra­rá su papel pro­ta­go­nis­ta como pro­tec­tor de Jesús du­ran­te su in­fan­cia, como guía du­ran­te sus años de ju­ven­tud, y como tal se re­pre­sen­ta aquí. Vemos a las dos fi­gu­ras en el ca­mino, José to­man­do de la mano a Jesús, un niño de ru­bios rizos y ros­tro son­ro­sa­do, que lo con­tem­pla son­rien­te. Luis Sal­va­dor Car­mo­na co­men­zó su apren­di­za­je en el ta­ller de Juan Vi­llaa­bri­lle y Ron, des­ta­ca­do es­cul­tor ba­rro­co. Allí formó su es­ti­lo, co­la­bo­ró en di­ver­sos en­car­gos, y se­gui­da­men­te pudo in­de­pen­di­zar­se y abrir su pro­pio ta­ller en 1731. La mayor parte de su pro­duc­ción se cen­tra en la ima­gi­ne­ría re­li­gio­sa, con cla­ras re­fe­ren­cias ba­rro­cas, aun­que se pue­den apre­ciar cier­tas ten­den­cias neo­clá­si­cas. Tra­ba­ja las fi­gu­ras otor­gán­do­las una apa­rien­cia de de­li­ca­de­za, se­re­ni­dad y gra­cia, preo­cu­pán­do­se de la apa­rien­cia veraz de los tipos hu­ma­nos, aun­que mos­trán­do­los afa­bles e idea­li­za­dos. Da mucha im­por­tan­cia a la fun­ción ex­pre­si­va de las ves­ti­du­ras y paños, que tra­ba­ja con mi­nu­cio­si­dad, en oca­sio­nes me­dian­te fi­ní­si­mas lá­mi­nas de ma­de­ra. Con­ti­núa, en de­fi­ni­ti­va, con la tra­di­ción es­cul­tó­ri­ca cas­te­lla­na a gran­des ras­gos, pero sus pie­zas ganan en sim­pli­ci­dad, apar­tán­do­se del ca­rác­ter gro­tes­co o trá­gi­co que en oca­sio­nes había pre­do­mi­na­do en la es­cul­tu­ra ba­rro­ca his­pa­na. Gran parte de su pro­duc­ción se reali­zó para Ma­drid, donde el es­cul­tor tenía su ta­ller. No obs­tan­te, el éxito y no­to­rie­dad que al­can­zó su obra mo­ti­vó su dis­per­sión por toda la geo­gra­fía es­pa­ño­la. Parte de esta fama se debe a la labor de sus so­bri­nos Ma­nuel y Juan An­to­nio, que re­pro­du­je­ron al­gu­nas de sus es­cul­tu­ras en gra­ba­do, acre­cen­tan­do su di­fu­sión.