Beschreibung:

Intérieur à Vernon (étude), circa 1911 Huile sur toile, marquée du cachet de la signature en bas à gauche 44 x 73 cm- 17 1/4 x 28 3/4 in. Oil on canvas, stamped with the signature lower left PROVENANCE Succession Bonnard Collection Léon Josephson, Neuilly-sur-Seine Acquis avant 1964 et conservé depuis BIBLIOGRAPHIE Dauberville Henry et Jean, Catalogue raisonné de l'oeuvre peint, Tome IV et supplément. Bernheim Jeune, 1966-1974, repr. n°02005 p320 Né en 1867, Pierre Bonnard entre à la faculté de droit, pour se conformer à la volonté paternelle, tout en suivant néanmoins les cours de l'Académie Julian et de l'École des Beaux-Arts. Il abandonne malgré tout sa carrière juridique en 1891, pour se consacrer entièrement à l'art. Bien que fortement marqué par des artistes comme Degas, Gauguin, Monet et Cézanne, et membre des Nabis, il développe tout au long de sa vie un vocabulaire pictural qui lui est propre. On y retrouve, sous une apparente simplicité, des thèmes souvent tirés du quotidien auquel un traitement chromatique vibrant confère une dimension flamboyante. L'artiste voyage beaucoup dès les années 1900, sillonnant l'Espagne, l'Italie mais aussi la Hollande et la Belgique. C'est vers 1912 que Bonnard fait l'acquisition de sa maison à Vernonnet (près de Vernon), qu'il baptise sa « Roulotte ». Choisie pour sa vue sur la plaine normande, dans laquelle serpente la Seine, elle offre au peintre un havre de paix. Les entrevues du peintre avec Monet, ayant une maison non loin à Giverny, participent sans doute à la révolution conceptuelle qui l'habite alors et dont la toile que nous vous présentons est un magnifique exemple. La terrasse de cette maison, son atelier et sa salle à manger deviennent en effet les sujets de prédilection de l'artiste, à l'instar de cet Intérieur à Vernon. Bonnard est avant tout coloriste: il confiera d'ailleurs à son beau-frère Charles Terrasse que, dans nombre de ses tableaux, la couleur prime sur la forme. Il use ici de sa parfaite maitrise du ton pour brosser une atmosphère chaleureuse: le rouge des murs et des chaises, le jaune de la porte et de la fenêtre, alliés au gris bleuté du sol, drapent cette scène d'une étrange douceur. Cette palette contraste avec le blanc légèrement rosé et bleuté de la table, mettant en valeur la centralité de la lampe. Auréolée d'un napperon violet qui la détache de l'arrière-plan, la flamme attire l'oeil du spectateur; c'est là que le talent du peintre se dévoile: toutes les couleurs chaudes utilisées par ce dernier dans la pièce se retrouvent ainsi concentrées dans cette petite lueur. Si la couleur tient très tôt une place centrale dans le travail de Bonnard, la composition de la toile, en ce qu'elle vient créer de l'harmonie et de l'ordre, joue également un rôle majeur. Alors que de nombreuses peintures de l'artiste représentent cette salle à manger et cette même lampe à pétrole, l'angle adopté dans l'oeuvre que nous vous présentons est absolument inédit. La lampe apparait en effet comme le centre de gravité de la pièce, astre artificiel autour duquel s'agencent l'ensemble des meubles et objets. Le halo rayonnant autour de la flamme, auquel répond celui du napperon sur la table, accentue cet effet de gravité, tout comme la forme circulaire de la table, ainsi que l'agencement des meubles dans la pièce. Le temps semblerait totalement suspendu si l'artiste n'avait attiré l'attention du spectateur, par quelques aplats si caractéristiques de son talent, vers la présence de la silhouette d'une femme s'éloignant sur la droite et s'opposant, par sa forme et sa position, à une poire, simplement posée sur le côté gauche de la table. Si son visage est à peine dessiné, les subtils coups de pinceau de l'artiste donnent vie et mouvement au personnage et incitent le spectateur à vouloir entrer dans l'intimité de cette maison. Par ces formes qui se répondent autour du centre de la pièce, Bonnard manifeste avec talent la quiétude d'un lieu qui apparait comme baigné d'une douce chaleur. L