Composition, 1923 Gouache sur papier, signée et datée en bas à droite 58.1 x 47.7 cm - 22 3/4 x 18 1/2 in. Gouache on paper, signed and dated lower right PROVENANCE Galerie Galerie Simone Heller Collection privée, Belgique Le certificat d'authenticité rédigé le 15 mars 2017 par Anne Varichon indiquant que cette oeuvre peut être reliée aux n° 1151 à 1161 du catalogue raisonné sera remis à l'acquéreur Par sa participation au Salon des Indépendants en 1911, Albert Gleizes invite le public parisien à la découverte du «cubisme des Salons», par opposition au mouvement inventé par Braque et Picasso et encore limité aux frontières érudites du Bateau-Lavoir. Misant sur les grands volumes, son oeuvre singulière suscite l'incompréhension des visiteurs et le rejet des critiques. Après avoir contribué à promouvoir une forme plus épurée du mouvement lors du Salon de la Section d'Or en 1912, il co-écrit avec Jean Metzinger le premier traité consacré à la compréhension des principes du cubisme. Ayant recours à de larges aplats de couleurs vives dès 1915, ses oeuvres se distinguent par un goût affirmé pour la géométrie, manifesté par diverses rotations et translations des plans. Contraint de quitter la France pour les Etats-Unis lors de la Première Guerre Mondiale, ce n'est qu'en 1919 qu'il revient en Europe pour se consacrer à la production de «tableauxobjets ». Alors que nombre de ses contemporains esquissent un retour à la peinture figurative, Gleizes continue à développer l'esthétique cubiste, avant de se tourner vers une réinterprétation de la peinture sacrée dans ses dernières années. Cette composition, intéressante par son format et par sa qualité picturale très aboutie pour une oeuvre sur papier, use de l'imbrication de plusieurs plages géométriques pour mettre en valeur une myriade de couleurs chaudes. Attestant de la volonté de Gleizes de soumettre son travail à des lois, l'objet de cette gouache semble se fragmenter sans perdre son unité organique. Son cadre pentagonal évoque déjà l'appétence de l'artiste pour la construction architecturale, concrétisée au cours des années 1930 par la réalisation de décors monumentaux. When he took part in the 1911 Salon des Indépendants, Albert Gleizes invited Paris audiences to discover the "Cubism of the Salons", as opposed to the movement spearheaded by Braque and Picasso, still confined to the intellectualism of the Bateau-Lavoir circle. Focused on large volumes, his singular work was met with incomprehension by viewers and rejection by the critics. After promoting a more refined form of the movement at the Salon de la Section d'Or in 1912, he and Jean Metzinger co-wrote the first treatise on understanding the principles of Cubism. He began using broad areas of bright, flat tints in 1915, and his works stood out for their decisive use of geometry, expressed in various rotations and transpositions of planes. Forced to leave France for America during World War I, he only returned to Europe in 1919, when he devoted himself to producing "object-paintings". While many of his contemporaries seemed to be moving back to figurative painting, Gleizes continued to develop the Cubist aesthetic, before turning to a reinterpretation of religious painting in his final years. This composition, interesting for its format and pictorial quality (highly accomplished for a work on paper), uses several interlocking geometrical planes to set off a myriad of warm colours. Illustrating Gleize's desire for his work to be governed by laws, the subject of this gouache seems to break apart without losing its organic cohesiveness. Its pentagonal frame in itself evokes the artist's penchant for architectural construction, which took shape in monumental decorative pieces during the 1930s.
Composition, 1923 Gouache sur papier, signée et datée en bas à droite 58.1 x 47.7 cm - 22 3/4 x 18 1/2 in. Gouache on paper, signed and dated lower right PROVENANCE Galerie Galerie Simone Heller Collection privée, Belgique Le certificat d'authenticité rédigé le 15 mars 2017 par Anne Varichon indiquant que cette oeuvre peut être reliée aux n° 1151 à 1161 du catalogue raisonné sera remis à l'acquéreur Par sa participation au Salon des Indépendants en 1911, Albert Gleizes invite le public parisien à la découverte du «cubisme des Salons», par opposition au mouvement inventé par Braque et Picasso et encore limité aux frontières érudites du Bateau-Lavoir. Misant sur les grands volumes, son oeuvre singulière suscite l'incompréhension des visiteurs et le rejet des critiques. Après avoir contribué à promouvoir une forme plus épurée du mouvement lors du Salon de la Section d'Or en 1912, il co-écrit avec Jean Metzinger le premier traité consacré à la compréhension des principes du cubisme. Ayant recours à de larges aplats de couleurs vives dès 1915, ses oeuvres se distinguent par un goût affirmé pour la géométrie, manifesté par diverses rotations et translations des plans. Contraint de quitter la France pour les Etats-Unis lors de la Première Guerre Mondiale, ce n'est qu'en 1919 qu'il revient en Europe pour se consacrer à la production de «tableauxobjets ». Alors que nombre de ses contemporains esquissent un retour à la peinture figurative, Gleizes continue à développer l'esthétique cubiste, avant de se tourner vers une réinterprétation de la peinture sacrée dans ses dernières années. Cette composition, intéressante par son format et par sa qualité picturale très aboutie pour une oeuvre sur papier, use de l'imbrication de plusieurs plages géométriques pour mettre en valeur une myriade de couleurs chaudes. Attestant de la volonté de Gleizes de soumettre son travail à des lois, l'objet de cette gouache semble se fragmenter sans perdre son unité organique. Son cadre pentagonal évoque déjà l'appétence de l'artiste pour la construction architecturale, concrétisée au cours des années 1930 par la réalisation de décors monumentaux. When he took part in the 1911 Salon des Indépendants, Albert Gleizes invited Paris audiences to discover the "Cubism of the Salons", as opposed to the movement spearheaded by Braque and Picasso, still confined to the intellectualism of the Bateau-Lavoir circle. Focused on large volumes, his singular work was met with incomprehension by viewers and rejection by the critics. After promoting a more refined form of the movement at the Salon de la Section d'Or in 1912, he and Jean Metzinger co-wrote the first treatise on understanding the principles of Cubism. He began using broad areas of bright, flat tints in 1915, and his works stood out for their decisive use of geometry, expressed in various rotations and transpositions of planes. Forced to leave France for America during World War I, he only returned to Europe in 1919, when he devoted himself to producing "object-paintings". While many of his contemporaries seemed to be moving back to figurative painting, Gleizes continued to develop the Cubist aesthetic, before turning to a reinterpretation of religious painting in his final years. This composition, interesting for its format and pictorial quality (highly accomplished for a work on paper), uses several interlocking geometrical planes to set off a myriad of warm colours. Illustrating Gleize's desire for his work to be governed by laws, the subject of this gouache seems to break apart without losing its organic cohesiveness. Its pentagonal frame in itself evokes the artist's penchant for architectural construction, which took shape in monumental decorative pieces during the 1930s.
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