Beschreibung:

Details
Albert Gleizes (1881-1953)
Figure suggérée dans une peinture mesure-cadence-rythme
huile sur toile
139.1 x 94.7 cm.
Peint vers 1935
oil on canvas
54 3/4 x 37 1/4 in.
Painted circa 1935
Provenance
Collection particulière (acquis auprès de l'artiste).
Collection particulière; vente, Arcole, Paris, 12 avril 1989, lot 233 (titré 'Mesure - Cadence - Rythme'; daté '1934').
Acquis au cours de cette vente.
Literature
P. Alibert, Albert Gleizes Naissance et avenir du cubisme, Saint-Étienne, 1982, p. 174 (illustré; daté '1934').
A. Varichon, Albert Gleizes Catalogue raisonné, Paris, 1998, vol. II, p. 479, no. 1474 (illustré).
Exhibited
Lyon, Chapelle du Lycée Ampère, Albert Gleizes Le Cubisme et son dénouement dans la tradition, novembre-décembre 1947, no. 48 (illustré; daté '1934').
Special notice
Artist's Resale Right ("droit de Suite").
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Post lot text
« J’ai rapidement compris que je devrais accepter une discipline. J’ai adopté un principe de compartimentation, où les rapports et les proportions s’organisent en harmonie avec le rapport initial de hauteur et de largeur donné par la surface générale à peindre. »
Albert Gleizes
Acteur essentiel de l'avant-garde française, Albert Gleizes expose pour la première fois au Salon d'Automne de 1903, avant de révéler ses débuts cubistes au Salon des Indépendants de 1910. Considéré comme une figure majeure du mouvement, il co-signe Du Cubisme avec Jean Metzinger en 1912, l'un des premiers grands textes théoriques sur le sujet. L'année suivante, Gleizes accroche plusieurs œuvres à l'incontournable Armory Show de New York. Il s'installe aux États-Unis après la Première Guerre mondiale, où il connaît notamment le respect et l'admiration de Peggy Guggenheim, laquelle accueille nombre de ses œuvres dans sa collection.
En 1931, Gleizes devient un membre fondateur du groupe Abstraction-Création, aux côtés de Jean (Hans) Arp, Jean Hélion Auguste Herbin Georges Valmier et František Kupka Cependant, trois ans plus tard, l’artiste, estime que son travail est incomplet et que les méthodes qu’il a mises au point (notamment lors de son étude des premières expériences de Robert Delaunay sur la quasi non-représentation) ne lui ont pas permis d’atteindre le but souhaité.
Albert Gleizes se fait alors connaitre pour ses toiles rythmées dans lesquelles il associe formes rigides et ondulantes. Entre 1922 et 1934, l’artiste expérimente de nouveaux modes de représentations, basés sur le rythme et la rotation. En compartimentant l’espace de sa toile, Gleizes manie à la perfection la juxtaposition de couleurs intenses et assemblage de plans mobiles imbriqués. Dans La Peinture et ses lois, il affirme : « peindre, c’est donner vie à une surface plane ; donner vie à une surface plane c’est transformer son espace en rythme » (A. Gleizes, La Peinture et ses lois, Paris, 1924).
Dans les années 1930, Gleizes réalise une série de tableaux dans lesquels une figure, au centre de la composition, donne naissance à de grandes formes circulaires colorées, concentriques et brisées. Sans être complètement abstraite, cette série de toiles présente souvent un sujet religieux, réconciliant le divin et l’humain. Dans l'introduction à la rétrospective que le musée Guggenheim consacre à Gleizes en 1964, Daniel Robbins écrit que « l'évolution toute particulière de Gleizes, son acharnement à concilier différentes forces, firent de lui l'un des rares peintres à ressortir du cubisme avec un style tout à fait personnel, et imperméable aux mouvements d'art des années suivantes. […] Jamais il ne ressassa la facture de ses créations passées, jamais il ne cessa d'évoluer. Il gagna au contraire en intensité, en passion » (Albert Gleizes A Retrospective Exhibition, cat. exp., The Solomon R. Guggenheim Museum, New York, 1964, p. 25).
Visuellement très impactante, Figure suggérée dans une peinture mesure-cadence-rythme constitue ainsi une œuvre extrêmement dense et emblématique des explorations de l’artiste à cette période. Ce format monumental témoigne de la liberté exaltée du pinceau de Gleizes, qui parvient en outre à nous livrer une composition d’une grande complexité. Empreinte de mouvement lyrique, la rotation incessante des éléments graphiques crée ici un rythme, des pulsations et une profondeur sur le plan pictural.