Beschreibung:

AL­BERT RÀFOLS CA­SA­MA­DA (Bar­ce­lo­na, 1923 - 2009). "Bo­te­lla de anís", 1971. Óleo y co­lla­ge sobre lien­zo. Fir­ma­do, ti­tu­la­do y fe­cha­do al dorso. Me­di­das: 92 x 73 cm.; 93,5 x 74,5 cm.(marco). La abs­trac­ción lí­ri­ca de Ràfols Ca­sa­ma­da nunca aban­do­na del todo el re­fe­ren­te fi­gu­ra­ti­vo. Aquí, la com­bi­na­ción de for­mas mí­ni­mas y co­lo­res por­ta­do­res de luz en sí mis­mos su­gie­ren la magia plás­ti­ca de las ve­la­du­ras y re­fle­jos re­ver­be­ran­tes, como si el autor rin­die­ra ho­me­na­je a la pin­tu­ra an­ti­gua. Su­gie­re con pocos ele­men­tos y con­tras­ta­dos pla­nos pic­tó­ri­cos un cri­sol de fil­tros lu­mí­ni­cos a tra­vés del cris­tal, que deja con­tem­plar la be­lle­za des­nu­da de una bo­te­lla de anís. Pin­tor, pe­da­go­go, es­cri­tor y ar­tis­ta grá­fi­co, Ràfols Ca­sa­ma­da goza hoy en día de gran pres­ti­gio in­ter­na­cio­nal. Se inició en el mundo del di­bu­jo y la pin­tu­ra junto a su padre, Al­bert Ràfols Cu­lle­rés. En 1942 ini­cia es­tu­dios de ar­qui­tec­tu­ra, aun­que los aban­do­na pron­to para de­di­car­se a las artes plás­ti­cas. La in­fluen­cia pa­ter­na post­im­pre­sio­nis­ta y su par­ti­cu­lar cé­zan­nis­mo mar­can las obras pre­sen­ta­das en su pri­me­ra ex­po­si­ción, ce­le­bra­da en 1946 en las ga­le­rías Pictòria de Bar­ce­lo­na, donde ex­pu­so con el grupo Els Vuit. Pos­te­rior­men­te, irá ela­bo­ran­do una abs­trac­ción poé­ti­ca, amor­fa en su con­fi­gu­ra­ción, libre e in­te­li­gen­te, fruto de una pau­sa­da ges­ta­ción y que parte de am­bien­tes, temas, ob­je­tos o gra­fis­mos de la vida co­ti­dia­na. Ràfols Ca­sa­ma­da tra­ba­ja con estos frag­men­tos de reali­dad, de vida, en un pro­ce­so de des­fi­gu­ra­ción, ju­gan­do con las con­no­ta­cio­nes, los va­lo­res plás­ti­cos y la ri­que­za vi­sual de las po­si­bles di­fe­ren­tes lec­tu­ras, en un in­ten­to de fijar la fu­ga­ci­dad de lo real. En 1950 ob­tie­ne una beca para via­jar a Fran­cia, y se ins­ta­la en París hasta 1954. Allí co­no­ció la pin­tu­ra fi­gu­ra­ti­va pos­cu­bis­ta, a la vez que la obra de Pi­cas­so, Ma­tis­se, Bra­que y Miró, entre otros. Estas in­fluen­cias se unie­ron en su pin­tu­ra a la del ex­pre­sio­nis­mo abs­trac­to ame­ri­cano, que se es­ta­ba desa­rro­llan­do en ese mismo mo­men­to. Cuan­do re­gre­sa fi­nal­men­te a Bar­ce­lo­na em­pren­de su pro­pio ca­mino ar­tís­ti­co, con un es­ti­lo ca­rac­te­ri­za­do por la ele­gan­cia com­po­si­ti­va, a base de es­truc­tu­ras or­to­go­na­les uni­das a un emo­ti­vo y lu­mi­no­so cro­ma­tis­mo. Des­pués de mos­trar una in­tere­san­te re­la­ción, en los años se­sen­ta y se­ten­ta, con el neo­da­dá y el nuevo rea­lis­mo, su obra se ha cen­tra­do en los va­lo­res pu­ra­men­te pic­tó­ri­cos: cam­pos de color en ex­pre­si­va ar­mo­nía sobre los que re­sal­tan lí­neas ges­tua­les a car­bon­ci­llo. Ha re­ci­bi­do mul­ti­tud de pre­mios, como el Na­cio­nal de Artes Plás­ti­cas del Mi­nis­te­rio de Cul­tu­ra, en 1980, el Creu de Sant Jordi en 1982 o el Pre­mio de las Artes de la CEOE en 1991. En 1985 fue nom­bra­do Ca­ba­lle­ro de la Orden de las Artes y las Le­tras de Fran­cia, y es aca­dé­mi­co ho­no­ra­rio de la Real Aca­de­mia de Be­llas Artes de San Fer­nan­do de Ma­drid. En 2003 la Ge­ne­ra­li­tat le con­ce­dió el Pre­mio Na­cio­nal de Artes Vi­sua­les de Ca­ta­lu­ña, y en 2009, ape­nas dos meses antes de su muer­te, el Grup 62 le rin­dió un ho­me­na­je en el Museo Na­cio­nal de Arte de Ca­ta­lu­ña. Su obra se en­cuen­tra en los mu­seos más im­por­tan­tes de todo el mundo: el Reina Sofía de Ma­drid, el Gug­gen­heim y el MOMA de Nueva York, el Museo de Arte Mo­derno de Los Án­ge­les, el Museo Pi­cas­so en Fran­cia, el Geor­ges Pom­pi­dou de París y el Bri­tish Mu­seum y la Tate Ga­llery de Lon­dres, entre mu­chos otros.