Beschreibung:

AL­BERT RÀFOLS CA­SA­MA­DA (Bar­ce­lo­na, 1923 - 2009). "Nú­me­ro 1" per­te­ne­cien­te a la serie "Po­li­cro­mia o a la ga­le­ria dels mi­ra­lls", 1998. Pas­tel y car­bon­ci­llo sobre papel Galgo. Fir­ma­do y nu­me­ra­do en el án­gu­lo in­fe­rior de­re­cho. Pro­ce­den­cia: Co­lec­ción par­ti­cu­lar. Me­di­das: 29,5 x 21 cm. "Po­li­cro­mia o la ga­le­ría de los es­pe­jos", con fecha de 1998, se trata de una serie que cons­ta de doce gra­ba­dos, doce poe­mas y doce tex­tos de­di­ca­dos a los doce pin­to­res que más sig­ni­fi­ca­ción han te­ni­do en la vida y la obra de Al­bert Ràfols Ca­sa­ma­da. El pri­me­ro es para Ve­láz­quez, con toda la pers­pec­ti­va de las Me­ni­nas sobre fondo gris, y el se­gun­do para Roth­ko, con una gran masa de color lila y una es­pe­cie de sa­lu­do afec­tuo­so. El ter­ce­ro, de­di­ca­do a Van Gogh, es de un ama­ri­llo roto por unas on­du­la­cio­nes que nos re­cuer­dan los cam­pos de flo­res que él pin­ta­ba. A Pi­cas­so le de­di­ca un cua­dra­do verde con un con­jun­to de sig­nos y lí­neas como di­ver­sos in­te­rro­gan­tes, mien­tras el gra­ba­do de­di­ca­do a Mon­drian es de un blan­co so­brio, geo­mé­tri­co y lu­mi­no­so. A Bon­nard, le ofre­ce una su­per­fi­cie anaran­ja­da, bri­llan­te y ha­bi­ta­da, y a Ma­tis­se, una danza ale­gre de color car­mín. En re­cuer­do a To­rres Gar­cía, di­bu­ja la paz es­tá­ti­ca de una es­truc­tu­ra sobre fondo azul claro. A Bra­que, una aglo­me­ra­ción de sig­nos, es­truc­tu­ra­da de­trás de un cua­dra­do blan­co sobre fondo ocre y, en re­cuer­do a Léger, una com­po­si­ción geo­mé­tri­ca de ele­men­tos en­ci­ma unas rayas de color rojo, mien­tras que el gra­ba­do de­di­ca­do a Miró es de color azul, muy sutil. Pin­tor, pe­da­go­go, es­cri­tor y ar­tis­ta grá­fi­co, Ràfols Ca­sa­ma­da goza hoy en día de gran pres­ti­gio in­ter­na­cio­nal. Se inició en el mundo del di­bu­jo y la pin­tu­ra junto a su padre, Al­bert Ràfols Cu­lle­rés. En 1942 ini­cia es­tu­dios de ar­qui­tec­tu­ra, aun­que los aban­do­na pron­to para de­di­car­se a las artes plás­ti­cas. La in­fluen­cia pa­ter­na post­im­pre­sio­nis­ta y su par­ti­cu­lar cé­zan­nis­mo mar­can las obras pre­sen­ta­das en su pri­me­ra ex­po­si­ción, ce­le­bra­da en 1946 en las ga­le­rías Pictòria de Bar­ce­lo­na, donde ex­pu­so con el grupo Els Vuit. Pos­te­rior­men­te, irá ela­bo­ran­do una abs­trac­ción poé­ti­ca, amor­fa en su con­fi­gu­ra­ción, libre e in­te­li­gen­te, fruto de una pau­sa­da ges­ta­ción y que parte de am­bien­tes, temas, ob­je­tos o gra­fis­mos de la vida co­ti­dia­na. Ràfols Ca­sa­ma­da tra­ba­ja con estos frag­men­tos de reali­dad, de vida, en un pro­ce­so de des­fi­gu­ra­ción, ju­gan­do con las con­no­ta­cio­nes, los va­lo­res plás­ti­cos y la ri­que­za vi­sual de las po­si­bles di­fe­ren­tes lec­tu­ras, en un in­ten­to de fijar la fu­ga­ci­dad de lo real. En 1950 ob­tie­ne una beca para via­jar a Fran­cia, y se ins­ta­la en París hasta 1954. Allí co­no­ció la pin­tu­ra fi­gu­ra­ti­va pos­cu­bis­ta, a la vez que la obra de Pi­cas­so, Ma­tis­se, Bra­que y Miró, entre otros. Estas in­fluen­cias se unie­ron en su pin­tu­ra a la del ex­pre­sio­nis­mo abs­trac­to ame­ri­cano, que se es­ta­ba desa­rro­llan­do en ese mismo mo­men­to. Cuan­do re­gre­sa fi­nal­men­te a Bar­ce­lo­na em­pren­de su pro­pio ca­mino ar­tís­ti­co, con un es­ti­lo ca­rac­te­ri­za­do por la ele­gan­cia com­po­si­ti­va, a base de es­truc­tu­ras or­to­go­na­les uni­das a un emo­ti­vo y lu­mi­no­so cro­ma­tis­mo. Des­pués de mos­trar una in­tere­san­te re­la­ción, en los años se­sen­ta y se­ten­ta, con el neo­da­dá y el nuevo rea­lis­mo, su obra se ha cen­tra­do en los va­lo­res pu­ra­men­te pic­tó­ri­cos: cam­pos de color en ex­pre­si­va ar­mo­nía sobre los que re­sal­tan lí­neas ges­tua­les a car­bon­ci­llo. Ha re­ci­bi­do mul­ti­tud de pre­mios, como el Na­cio­nal de Artes Plás­ti­cas del Mi­nis­te­rio de Cul­tu­ra, en 1980, el Creu de Sant Jordi en 1982 o el Pre­mio de las Artes de la CEOE en 1991. En 1985 fue nom­bra­do Ca­ba­