Beschreibung:

Es­cue­la an­da­lu­za; circa 1760. “San Joa­quín”. Ma­de­ra ta­lla­da, po­li­cro­ma­da y es­to­fa­da. Ojos de pasta ví­trea. Pre­sen­ta fal­tas en la talla y la po­li­cro­mía, ade­más de una base de época pos­te­rior. Me­di­das: 102 x 52 x 34 cm. En esta obra en ma­de­ra de bulto re­don­do, el autor nos pre­sen­ta una talla de ca­rác­ter de­vo­cio­nal en la cual una fi­gu­ra mas­cu­li­na ri­ca­men­te ata­via­da, gira su ros­tro hacia el suelo en ac­ti­tud me­di­ta­ti­va e in­clu­so me­lan­có­li­ca. De­bi­do a que con la mano de­re­cha sos­tie­ne un bas­tón, cuya parte in­fe­rior se ha per­di­do se puede iden­ti­fi­car a esta ima­gen con la re­pre­sen­ta­ción de San Joa­quín. De acuer­do con la tra­di­ción, Joa­quín, era de Na­za­ret, re­gión de Ga­li­lea y des­cen­dien­te del rey David. fue el ma­ri­do de Ana y el padre de María, madre de Jesús, de acuer­do con la tra­di­ción ca­tó­li­ca, or­to­do­xa y an­gli­ca­na. La his­to­ria de Joa­quín y Ana apa­re­ció por pri­me­ra vez en el evan­ge­lio apó­cri­fo de San­tia­go. Joa­quín y Ana no son men­cio­na­dos en la Bi­blia. De acuer­do con la tra­di­ción, Ana nació en Belén, re­gión de Judea, y se casó con Joa­quín, que era de Na­za­ret, re­gión de Ga­li­lea. Ambos eran des­cen­dien­tes del rey David. En el Evan­ge­lio de San­tia­go, Joa­quín es des­cri­to como un hom­bre rico y pia­do­so, que solía dar do­na­ti­vos a los po­bres y a la si­na­go­ga de Sé­fo­ris. No obs­tan­te, el sumo sa­cer­do­te re­cha­zó a Joa­quín y a su sa­cri­fi­cio ani­mal en el tem­plo por­que su falta de hijos fue in­ter­pre­ta­da como un signo de des­apro­ba­ción di­vi­na. Joa­quín se fue al de­sier­to y ayunó du­ran­te cua­ren­ta días como pe­ni­ten­cia. Unos án­ge­les se apa­re­cie­ron tanto a Joa­quín como a Ana para de­cir­les que ten­drían un hijo. Tras esto, Joa­quín re­gre­só a Je­ru­sa­lén y abra­zó a Ana en una puer­ta de la ciu­dad. Den­tro de este pa­no­ra­ma, es evi­den­te el papel de pri­mer orden que desem­pe­ña la es­cue­la an­da­lu­za de es­cul­tu­ra du­ran­te el pe­río­do que se ha dado en lla­mar Siglo de Oro; a ella per­te­ne­cen una serie de maes­tros de in­dis­cu­ti­ble valía que su­pie­ron aunar en sus obras la ex­tra­or­di­na­ria ca­li­dad téc­ni­ca y la pro­fun­di­dad re­li­gio­sa. desde las pri­me­ras dé­ca­das del siglo co­mien­zan a acu­dir cons­tan­te­men­te a la ciu­dad maes­tros de dis­tin­ta pro­ce­den­cia que bus­can el mer­ca­do ame­ri­cano y la po­ten­cial clien­te­la se­vi­lla­na, cada vez más atraí­da por las nue­vas for­mas ar­tís­ti­cas que lle­gan de Ita­lia. Maes­tros ita­lia­nos, fran­ce­ses y fla­men­cos, co­no­ce­do­res en dis­tin­to grado de la nueva es­té­ti­ca, al­ter­nan con ar­tis­tas lle­ga­dos de tie­rras cas­te­lla­nas, que tam­bién han en­tra­do en con­tac­to con las co­rrien­tes ar­tís­ti­cas im­pe­ran­tes en la pe­nín­su­la ita­lia­na, con­vir­tién­do­se así en los más co­ti­za­dos del mer­ca­do ar­tís­ti­co. Las en­se­ñan­zas de todos ellos, uni­das al sus­tra­to clá­si­co in­he­ren­te a la pro­pia cul­tu­ra an­da­lu­za, van a cons­ti­tuir los ci­mien­tos sobre los que se le­van­ta­rá la es­cue­la es­cul­tó­ri­ca an­da­lu­za.