Beschreibung:

GE­RARD SEGHERS (Flan­des, 1596 – 1651). “La fla­ge­la­ción”. Óleo sobre cobre. Posee marco del siglo XIX adap­ta­do y con daños en la talla. Me­di­das: 34 x 26 cm; 47,5 x 39 cm (marco). En cuan­to a la ico­no­gra­fía, en­con­tra­mos la fla­ge­la­ción de Cris­to, ren­di­do y aga­cha­do junto a la co­lum­na. A lo largo de la His­to­ria del Arte, y sobre todo a par­tir de la Edad Media, la re­pre­sen­ta­ción de la Fla­ge­la­ción de Cris­to atado a la Co­lum­na ha sido uno de los temas más tra­ta­dos por los ar­tis­tas, ha­cien­do de este uno de los mo­men­tos en los que mejor po­drían ex­pre­sar el su­fri­mien­to de Cris­to du­ran­te la Pa­sión. Tam­bién sir­vió como fuen­te de ins­pi­ra­ción para nu­me­ro­sos li­te­ra­tos mís­ti­cos que se re­crea­ban en la cru­de­za del mo­men­to, con­tan­do in­clu­so la can­ti­dad de la­ti­ga­zos que re­ci­bió Cris­to, a veces con ci­fras exa­ge­ra­das como los 5475 gol­pes de los que nos habla Santa Brí­gi­da. Ade­más, esta ico­no­gra­fía era muy po­de­ro­sa para fo­men­tar la de­vo­ción po­pu­lar, ya que el fiel se con­mue­ve de un hom­bre que es azo­ta­do in­jus­ta­men­te. Es­ti­lís­ti­ca­men­te ob­ser­va­mos esta ti­po­lo­gía ico­no­grá­fi­ca para la exal­ta­ción del cuer­po de un hom­bre joven, fi­gu­ra que des­ta­ca sobre el resto por en­con­trar­se des­po­ja­do de sus ro­pa­jes, ade­más, en esta re­pre­sen­ta­ción, el cuer­po de Cris­to emana una luz que nos hace poner el foco de aten­ción en su fi­gu­ra. La es­ce­na trans­cu­rre en el Pre­to­rio de Je­ru­sa­lén, el cen­tro de poder ro­mano, a donde Cris­to ha lle­ga­do por se­gun­da y úl­ti­ma vez, tras su paso por dis­tin­tas ins­tan­cias. Es ex­hi­bi­do ante la mul­ti­tud (“Ecce Homo”), que pre­fi­rió li­be­rar a Ba­rra­bás antes que a él y, bien antes o des­pués de esa ex­hi­bi­ción, es des­po­ja­do de sus ropas y atado a una co­lum­na, donde será so­me­ti­do a bur­las re­la­ti­vas a su pre­sun­to de­li­to, ser “rey de los ju­díos”, y tor­tu­ras, entre ellas la fla­ge­la­ción y la co­ro­na­ción de es­pi­nas. Es­té­ti­ca­men­te la obra se acer­ca a la pin­tu­ra de Ge­rard Seghers fue uno de los más des­ta­ca­dos ca­ra­vag­gis­tas de los Paí­ses Bajos del sur, autor de cua­dros his­tó­ri­cos y mi­to­ló­gi­cos, si bien des­ta­có prin­ci­pal­men­te como pin­tor re­li­gio­so. For­ma­do ini­cial­men­te con su her­mano Jan Bap­tis­ta Seghers, tuvo como prin­ci­pal maes­tro a Gaspr de Cra­yer. Otras fuen­tes apun­tan a su for­ma­ción con Abraham Jans­sen o Hen­dri­ck van Balen Maes­tro desde 1608, en 1613 se ha­lla­ba en Ita­lia, pro­ba­ble­men­te por ra­zo­nes co­mer­cia­les. Allí con­tac­tó con los se­gui­do­res de Ca­ra­vag­gio, es­pe­cial­men­te con el círcu­lo ho­lan­dés, si bien será Bar­to­lomeo Man­fre­di quien más in­flu­ya en su obra. Seghers via­ja­rá tam­bién por Es­pa­ña, donde tra­ba­jó para Fe­li­pe III. En la dé­ca­da de 1620 re­gre­sa a Am­be­res, y tras desa­rro­llar una etapa de fuer­te ca­ra­vag­gis­mo evo­lu­cio­na­rá hacia un es­ti­lo ma­du­ro más mo­de­ra­do, de luz más ho­mo­gé­nea, es­ce­na­rios más ricos y co­lo­ri­do más va­ria­do, ade­más de una más mar­ca­da li­nea­li­dad. Ac­tual­men­te está re­pre­sen­ta­do en el Museo del Prado, la Ga­lle­ria Na­zio­na­le d’Arte An­ti­ca de Roma, el Her­mi­ta­ge de San Pe­ters­bur­go, el Lou­vre de París, el Rijks­mu­seum de Áms­ter­dam y otras mu­chas co­lec­cio­nes de im­por­tan­cia.