Beschreibung:

LUIS TRIS­TAN (To­le­do, 1580/85 – To­le­do, 1624). Sin tí­tu­lo. Óleo sobre lien­zo. Re­en­te­la­do. Pre­sen­ta múl­ti­ples re­pin­tes y res­tau­ra­cio­nes. Me­di­das: 137 x 92 cm. Luis Tris­tán creó nu­me­ro­sas obras de­di­ca­das al tema de la cru­ci­fi­xión, una te­má­ti­ca al­ta­men­te va­lo­ra­da y so­li­ci­ta­da por los co­mi­ten­tes de la época tanto en en­car­gos de ín­do­le pu­bli­ca como aque­llos des­ti­na­dos a la de­vo­ción pri­va­da. Fue el Greco quien, con sus pin­tu­ras sobre dicho tema, es­ta­ble­ció las bases es­té­ti­cas de este tipo de re­pre­sen­ta­cio­nes, con­vir­tién­do­se así en re­fe­ren­te e in­fluen­cia sobre los pin­to­res de la época, es­pe­cial­men­te sobre sus dis­cí­pu­los como por ejem­plo Luis Tris­tán. Las obras de Tris­tán sobre la fi­gu­ra de Cris­to cru­ci­fi­ca­do se ca­rac­te­ri­za­ban por la pre­sen­cia de ar­qui­tec­tu­ras, como se apre­cia en esta obra, que sim­bo­li­za­ban la ciu­dad de Je­ru­sa­lén. En esta obra se pue­den ver los ras­tros es­té­ti­cos de su maes­tro, en el tra­ta­mien­to de las pro­por­cio­nes anató­mi­cas, des­ta­can­do el alar­ga­mien­to de los bra­zos, el modo en el que con­fi­gu­ra el paño de pu­re­za y el uso del color fun­da­men­ta­do en una ex­pre­sión dra­má­ti­ca de con­tras­tes cro­má­ti­cos. El modo de re­pre­sen­tar el cuer­po de Cris­to, aún vivo con el ros­tro di­ri­gi­do hacia el cielo y el cuer­po en ten­sión, fue un pa­trón es­té­ti­co común en el To­le­do del siglo XVII. Dis­cí­pu­lo del Greco y de Ri­be­ra en Ita­lia, re­gre­sa a To­le­do de­fi­ni­ti­va­men­te en 1613. Su es­ti­lo, gra­cias a lo he­te­ro­gé­neo de su for­ma­ción, se mues­tra muy va­ria­do, casi con­tra­dic­to­rio en oca­sio­nes. La fuer­te in­fluen­cia de El Greco per­ma­ne­ce­rá siem­pre en su obra, sobre todo en el alar­ga­mien­to y la ines­ta­bi­li­dad ex­pre­si­va de sus fi­gu­ras, pero su co­no­ci­mien­to di­rec­to del ca­ra­vag­gis­mo en Roma, pre­ci­sa­men­te du­ran­te su auge, se re­fle­ja en un na­tu­ra­lis­mo pa­ten­te es­pe­cial­men­te en al­gu­nas de sus obras. Tris­tán pa­re­ce in­cli­nar­se hacia una u otra ma­ne­ra en mo­men­tos con­cre­tos, ya sea por de­ci­sión pro­pia o por im­po­si­ción de la clien­te­la. Asi­mis­mo, se apre­cia en su len­gua­je el es­tu­dio de las com­po­si­cio­nes ve­ne­cia­nas, si bien la más clara in­fluen­cia en su obra viene de­ter­mi­na­da por las pin­tu­ras que Juan Bau­tis­ta Maíno dejó en To­le­do, es­pe­cial­men­te el “Re­tra­to de las Cua­tro Pas­cuas” de la igle­sia de San Pedro Már­tir, que con­ju­ga el na­tu­ra­lis­mo ro­mano con un sun­tuo­so co­lo­ri­do. Todo ello se ve re­fle­ja­do en obras como el con­jun­to que Tris­tán rea­li­za en 1616 para la igle­sia pa­rro­quial de Yepes. Ac­tual­men­te está re­pre­sen­ta­do en el Museo del Prado, el Museo de El Greco en To­le­do, el del Lou­vre de París, el de Cam­brid­ge, la Po­llo­ck House de Glas­gow, los Mu­seos de Be­llas Artes de Bu­da­pest, Ca­ra­cas, Bu­ca­rest y Se­vi­lla, la ca­te­dral de To­le­do y otros tem­plos de la re­gión, el Museo de Santa Cruz y el Pa­la­cio Ar­zo­bis­pal en To­le­do, el Pa­la­cio Real de Ma­drid y otras co­lec­cio­nes y mu­seos.