Beschreibung:

Ta­ller de LUIS DE MO­RA­LES "El di­vino” (Ba­da­joz, 1509 - Al­cán­ta­ra, 1586). “Pie­dad”. Óleo sobre tabla. Me­di­das: 44 x 30 cm; 51 x 38 cm (marco). La Vir­gen María abra­za el cuer­po iner­te de Jesús, con ex­pre­sión tris­te; La tez acei­tu­na­da de Cris­to ar­mo­ni­za en el gesto de su madre. A pesar de yacer muer­to Cris­to con­ser­va en su ros­tro los sig­nos de la tor­tu­ra; la boca en­tre­abier­ta, las gotas de san­gre ca­yen­do por su fren­te. Ras­gos que nos in­tro­du­cen en el gran dra­ma­tis­mo que ex­pre­sa esta ima­gen en la que una madre, re­co­ge el cuer­po iner­te de su hijo. El autor nos mues­tra una es­ce­na con­cen­tra­da, con ambos pro­ta­go­nis­tas en pri­mer plano, mos­tran­do la di­fe­ren­cia entre la vida, que se apre­cia en las manos ten­sas de la Vir­gen, y la muer­te, re­fle­ja­da en el cuer­po de Cris­to, el cual cae por su pro­pio peso. Esta pu­re­za y mis­ti­cis­mo nos deja en­tre­ver la in­fluen­cia de Luis de Mo­ra­les (Ba­da­joz, 1515-1586), su es­ti­lo ele­gan­te y es­que­má­ti­co con él logra trans­mi­tir el drama de modo sen­ci­llo, con fac­tu­ra so­ber­bia. La ico­no­gra­fía de la Vir­gen de los Do­lo­res o Do­lo­ro­sa no fi­gu­ra en los evan­ge­lios, es una crea­ción que surge a par­tir de la exal­ta­ción del pa­te­tis­mo al final de la Edad Media. No obs­tan­te, el epi­so­dio sería siem­pre pos­te­rior a la muer­te de Cris­to, ya sea con su Hijo en la cruz, des­pués del Des­cen­di­mien­to (con el cuer­po sobre su re­ga­zo), o con el dolor que sufre una madre en la so­le­dad. En este caso se trata de un pa­de­ci­mien­to por el mar­ti­rio y la muer­te de su hijo. Pin­tor de gran ca­li­dad y acu­sa­da per­so­na­li­dad, Luis de Mo­ra­les, acaso el mejor entre los es­pa­ño­les de la se­gun­da mitad del siglo XVI, a ex­cep­ción del Greco. Su for­ma­ción plan­tea se­rios pro­ble­mas, aun­que Pa­lo­mino lo hace dis­cí­pu­lo del fla­men­co, re­si­den­te en Se­vi­lla entre 1537 y 1563, Pedro de Cam­pa­ña. Cier­ta­men­te la me­ticu­losi­dad y de­ta­llis­mo de su pin­ce­la­da y la con­cep­ción del pai­sa­je son de ori­gen fla­men­co, y la ma­yo­ría de sus temas icó­ni­cos de tra­di­ción me­die­val tar­día. Pero rea­li­za unos tipos hu­ma­nos y em­plea un co­lo­ri­do y un sfu­ma­to em­pa­ren­ta­dos con la tra­di­ción lom­bar­da de un Ber­nar­dino Luini y de un Cris­to­fo­ro So­la­rio, que se­gu­ra­men­te co­no­ció no me­dian­te un viaje a Ita­lia sino po­si­ble­men­te a Va­len­cia, para po­ner­se al tanto de las no­ve­da­des apor­ta­das por los leo­nar­des­cos Fer­nan­do Yáñez y Fer­nan­do de Lla­nos y los ra­fae­les­cos Vi­cen­te y Juan Masip. Sin em­bar­go, el sesgo más per­so­nal de su pin­tu­ra ra­di­ca en la at­mós­fe­ra ator­men­ta­da y casi his­té­ri­ca en que res­pi­ran sus per­so­na­jes, vol­ca­dos más que a la ac­ción hacia una in­ten­sa vida in­te­rior, lle­nos de me­lan­co­lía y re­nun­cia­mien­to as­cé­ti­co y ca­rac­te­rís­ti­cos del clima de cris­pa­da re­li­gio­si­dad que ha­bían im­pues­to en la Es­pa­ña del XVI los mo­vi­mien­tos de re­for­ma, desde los menos or­to­do­xos del eras­mis­mo y el alum­bra­dis­mo, hasta los más ge­nui­nos del mis­ti­cis­mo y el tren­tis­mo. Mo­ra­les, de­no­mi­na­do el Di­vino por su pri­mer bió­gra­fo, An­to­nio Pa­lo­mino, por­que pin­ta­ba solo asun­tos re­li­gio­sos con gran pri­mor y su­ti­le­za, al­can­zó su mejor época desde 1550 hasta 1570, pin­tan­do en­ton­ces nu­me­ro­sos re­ta­blos, tríp­ti­cos y lien­zos ais­la­dos que ob­tu­vie­ron enor­me di­fu­sión por­que sa­tis­fa­cían la re­li­gio­si­dad po­pu­lar de la época, si bien al­gu­nas de sus telas con­tie­nen citas y datos de eru­di­ción le­tra­da, pro­duc­to del con­tac­to con los clien­tes ilus­tra­dos, a con­tar en pri­mer lugar los obis­pos de la dió­ce­sis de Ba­da­joz, a cuyo ser­vi­cio es­tu­vo. No está, por el con­tra­rio, do­cu­men­tal­men­te co­rro­bo­ra­da su pre­sen­cia en el mo­nas­te­rio de El Es­co­rial lla­ma­do por Fe­li­pe II, aun­que pa­re­ce que éste ad­qui­rió al­gu­n